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segunda-feira, 15 de abril de 2019

Eros e Psiquê


Blusa Sirius Artes

Um pouco sobre Eros e Psiquê ❤😍

Psiquê era uma princesa cuja extraordinária beleza não podia ser descrita com palavras humanas. Tão linda que inúmeras pessoas, até mesmo de países vizinhos, corriam à corte apenas para conhecê-la. Saíam de lá encantados.


Mesmo assim, #Psiquê era uma menina triste: não conseguia arranjar namorado. Para piorar a sua situação, #Vênus, a deusa da beleza, não gostou nem um pouco da concorrência com uma simples mortal e enviou o seu filho #Eros (também conhecido pelo nome de Cupido) para que a fizesse se apaixonar por um monstro.


Acontece que Eros acabou se ferindo com a própria flecha e apaixonou-se perdidamente pela princesa. Fez Psiquê prisioneira em seu castelo (e ainda exigiu que os encontros acontecessem na mais completa escuridão, só para não despertar a ira de sua mãe Vênus). Assim, por muitas noites, Eros e Psiquê consumiram a sua paixão. Amor sublime, esculpido em mármore por #AntonioCanova 


Criamos essa linda blusa para você, com estampa de Psiquê ressuscitada pelo beijo de Eros 💕
( Ou o encontro entre o Deus do Amor e a Alma )

Uma obra linda, de grande expressividade e que não pode faltar no seu look! 😍 Arte nunca sai de moda!
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terça-feira, 3 de janeiro de 2017

John Waterhouse

John William Waterhouse  foi um pintor pré-rafaelita do Reino Unido, famoso por seus quadros representando personagens femininos da mitologia e da literatura.
Filho de artistas, as suas primeiras incursões na pintura foram influenciadas pelo neoclassicismo vitoriano, pelo pré-rafaelismo e mais tarde sentiu-se atraído pelos impressionistas franceses. Se no princípio da carreira se dedicou a temas da Antiguidade Clássica, mais tarde debruçou-se por temas literários, sempre com um estilo suave e misterioso, repleto de romantismo, que o permitem enquadrar no simbolismo.

Obra: A Alma da Rosa - 1908 John WaterHouse

sábado, 29 de outubro de 2016

A Semente do Areoi - Paul Gauguin

Camisa "A Semente do Areoi"- Paul Gauguin você encontra em nossa loja online WWW.SIRIUSARTES.COM.BR

Um percursor notável da arte moderna, o artista francês Paul Gauguin abriu caminho para uma apreciação do simples e do primitivo na arte. Considerado um pós-impressionista, Gauguin retratou no começo de sua carreira a vida campesina na Bretanha e passou seus últimos dez anos no Taiti e nas Ilhas Marquesas. Seu estilo bretão, caracterizado pelo contorno límpido das imagens, foi convertendo-se gradualmente nas obras suntuosamente coloridas que marcaram o período tardio de sua vida. Suas obras taitianas, entre as mais famosas, são compostas pelo povo e pela paisagem nativa.

sexta-feira, 28 de outubro de 2016

Baile no Mouling Rouge - Toulouse Lautrec

Camisa "Baile no Mouling Rouge" - Toulouse -Lautrec disponível em nossa loja online WWW.SIRIUSARTES.COM.BR

Esta é uma das primeiras pinturas de outra grande musa de Lautrec: La Goulue. O dono do Moulin Rouge a comprou imediatamente na verdade antes mesmo da tela estar seca, e pendurou-a no bar. No quadro, as grandes atrações da casa. La Goulue e Valentine, Le Désossé (“dessossado”, devido à sua grande flexibilidade e desenvoltura como dançarino) dançam em meio aos clientes.

Vista arte com Sirius Artes. 
Venda Online: www.siriusartes.com.br
Entrega para todo o Brasil via Correios. Dúvidas: (21) 988442930 - Whatsapp ou contato@siriusartes.com.br

O Jardim das Delícias Terrenas

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O Jardim das Delícias Terrenas é um tríptico de Hieronymus Bosch, que descreve a história do Mundo a partir da criação, apresentando o paraíso terrestre e o Inferno nas asas laterais. Ao centro aparece um Bosch que celebra os prazeres da carne, com participantes desinibidos, sem sentimento de culpa.

Loja Online : www.siriusartes.com.BR
Entrega para todo o Brasil via Correios.
Dúvidas: 21 988442930 - Whatsapp

quarta-feira, 1 de junho de 2016

Fernand Léger



Woman with a Cat, 1921,  Léger

Fernand Léger nasceu em Argentam, perto de Paris, em fevereiro de 1881. Em 1900, mudou-se para Paris e entrou para a Escola de Artes Decorativas
Léger conviveu com outros grandes artistas como Marc Chagall, cujo tornou-se um de seus melhores amigos 
A partir do de 1911, conheceu Pablo Picasso e Georges Braque, os quais lhe transmitiram influências cubistas, nas quais se aplicou e trabalhou durante a maior parte da sua carreira artística.
Em 1914, com o início da Primeira Grande Guerra, Léger foi recrutado para as trincheiras. Após esta etapa da sua vida, a sua pintura passou a representar a sua admiração pelos objetos mecânicos, tendo especial interesse pelos tanques de guerra.
A partir de 1920, predomina em sua obra a figura humana enquadrada por elementos industriais. Ainda na segunda década do século, uma nova fase inicia da vida do artista: produzir e dirigir o filme Ballet Mecânico, 1924.



O quadro "A Grande Parada", 1954,é considerado a síntese de sua arte. Trata-se de uma monocromia cortada por faixas coloridas que ligam estranhas e poéticas figuras humanas. O circo era um dos temas preferidos de Léger.


"A Grande Parada", 1954, Léger



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terça-feira, 31 de maio de 2016

Dia Mundial de Combate ao Fumo - Van Gogh



31 de Maio - Dia Mundial de Combate ao Fumo. 
Na obra "Caveira com cigarro aceso",  Van Gogh utiliza cores mais escuras e sombrias com uma caveira fumando um cigarro com o intuito de  trasmitir os malefícios da nicotina.
O quadro foi pintado entre 1885 e 1886.
Localização da obra: Museu Van Gogh, Amsterdam


segunda-feira, 30 de maio de 2016

O Gato - Rene Magritte



René Magritte é um dos mais famosos pintores surrealistas conhecido pela dualidade como retratava objetos em situações contraditórias.
Dando novos significados a objetos comuns, suas técnicas, quase fotográficas, brincam com a lógica do espectador. De uma forma diferente, sua simplicidade engana e faz questionar o cotidiano presente em instável mundo.

Camisa "O Gato", Rene Magritte você encontra no www.siriusartes.com.br









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segunda-feira, 7 de março de 2016

Gênio Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci: Um dos nomes mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como pintor, cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, arquiteto, botânico,poeta e músico. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos,e a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes.

Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas e mais reproduzidas , o desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é um ícone cultural. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes com novas técnicas, ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações — que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura — somam uma contribuição que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelangelo.

DICA SIRIUS ARTES : História da Arte - Especial Vida e Obra de Leonardo Da Vinci no @studio_512 com Ana Beatriz Britto (formação acadêmica em arte na EAV e Pós Graduação em Arte e Filosofia na PUC RJ.)
Dias: 7, 14, 21 e 28 de março. Interessados entrar em contato@studio512.com.br ou (21) 2274-8049. 
Mais informações sobre o curso: www.studio512.com.br

quinta-feira, 11 de fevereiro de 2016

Les demoiselles d'Avignon

"Les demoiselles d'Avignon" (As senhoritas de Avignon), 1907, é um dos notórios quadros do artista Pablo Picasso. Esta obra é um dos marcos iniciais do cubismo e representa cinco mulheres em um bordel de Avignon, nome de uma rua de Barcelona onde havia um prostíbulo muito conhecido.
A obra encontra-se exposta no MoMa, em NY.

Camisa "Les demoiselles d'Avignon", 1907, Picasso
Vendas Online : www.siriusartes.com.br

sábado, 30 de janeiro de 2016

Frida Kahlo: conexões entre mulheres surrealistas no México

Hoje começou a exposição “Frida Kahlo: conexões entre mulheres surrealistas no México”, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. A mostra apresenta pinturas, esculturas,  fotografias, vestimentas, documentos, fotos, catálogos e reportagens.
Curadoria: Teresa Arcq.  A entrada é gratuita. Camisa "Autorretrato com Colar" Frida Kahlo, 1933.
Vendas ➡ www.siriusartes.com.br
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#fridakahlo #Frida #artes  #mulheressurrealistas #cultura #caixaculturalrj #caixacultural #siriusartes

quarta-feira, 27 de janeiro de 2016

Coleção Camisas com Artes

Olá pessoal!

Inauguramos nossa loja virtual.
A coleção está linda!

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E sejam muito bem-vindos!!!

Att,
Sirius Artes

quarta-feira, 20 de janeiro de 2016

Frida no Brasil

Camisas Sirius Artes:
☆Temos todos os tamanhos
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A exposição "Frida Kahlo - Conexões entre Mulheres Surrealistas no México" tem inauguração no Rio de Janeiro no dia 26 de janeiro, na Caixa Cultural Rio. A visitação será gratuita, com distribuição de senhas na bilheteria da Caixa Cultural, de terça a domingo das 10h às 20h, e pelo www.ingresse.com. A exposição apresenta obras de Frida Kahlo e de outras artistas nascidas ou radicadas no México, como María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rosa Rolanda, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Alice Rahon, Kati Horna, Bridget Tichenor, Jacqueline Lamba, Bona de Mandiargues, Cordélia Urueta, Olga Costa e Sylvia Fein. Ao todo, serão cerca de 100 obras de 16 artistas surrealistas no México. Curadoria da pesquisadora Teresa Arcq

ARTE NUNCA SAI DE MODA

Modigliani tem como grande característica a exposição da alma humana. Nas principais obras, retratou mulheres em imagens longilíneas, onde os pescoços eram compridos e os rostos ovais. Entretanto, sua principal marca para humanidade foram os ‘olhos de Modigliani’, na maioria das vezes, pintados como olhares vazios ou apenas borrões.

Obra: Gypsy Woman with a Baby,  1919,  Modigliani.

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domingo, 13 de setembro de 2015

Edgar Degas



Essa semana vamos comentar sobre o artista francês Edgar Degas.

Degas foi pintor, gravurista, escultor e fotógrafo francês. É conhecido pela sua visão particular no mundo do ballet, sabendo captar os mais belos cenários. E ainda reconhecido pelos seus célebres tons pastéis e como um dos fundadores do impressionismo.



“La Petite Danseuse de Quatorze Ans” ("A Pequena Dançarina de Catorze Anos"),1881, é uma escultura de Degas, uma jovem estudante de dança chamada Marie van Goethem.

Degas exibiu somente essa escultura durante a vida.  A obra causou reações negativas em críticos e artistas, dado ao seu extremo realismo. 

A bailarina usava roupas de verdade e tinha até uma peruca.



A escultura foi feita originalmente em cera, antes de ser lançado em 1922 em bronze.




"A Pequena Dançarina de Catorze Anos",1881, Edgar Degas



"O Absinto" (1876-77), Edgar Degas


A obra "O Absinto" (1876-77) é uma das obras mais conhecidas de Degas, que mostra a face cruel da alienação social no mundo moderno, em que o progresso industrial funciona para alguns como uma porta para a exclusão, principalmente nas grandes cidades, como Paris.

Ao ser exposto pela primeira vez, em Paris, o quadro não foi bem aceito pela crítica, que o considerou “feio” e “repugnante”. O mesmo aconteceu na Inglaterra.

A cena foi pintada no Café de la Nouvelle-Athènes, em Paris.


“Bailarinas Subindo a Escada”, (1886/90), Edgar Degas


"Chamam-me o pintor das bailarinas", disse Degas,"não compreendem que as bailarinas são um pretexto para pintar belas texturas e reproduzir o movimento."

Degas é conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do ballet que soube captar os mais belos cenários. E também conhecido pelos seus célebres desenhos em giz pastéis coloridos.
As famosas bailarinas o tornaram um pintor de renome. 

Nessa obra, “Bailarinas Subindo a Escada”, (1886/90), Degas ía além do superficial ao realçar detalhes de simbologia sutil. O piso imenso lembra que as bailarinas, apesar de angelicais, eram humanas e teriam de superar limites para atingir seus movimentos esvoaçantes.




"A aula de balé", 1874, Edgar Degas

"A aula de balé" foi uma obra que Degas acabou de pintar em 1874, o mesmo ano em que  realizou a Primeira Exposição Impressionista.

Ela mostra um estúdio de dança cheio de bailarinas prestando escassa atenção ao seu idoso professor de balé, que está de pé, apoiado num comprido bastão que usa para marcar o tempo batendo no assoalho. As jovens dançarinas estão de pé, encostadas e se alongando ao longo da parede do estúdio. Todas vestem tutus brancos.

A pintura capta a natureza felina das bailarinas, ao mesmo tempo indolentes e distantes, enquanto emite uma carnalidade calma, sensual e poderosa.

Degas realizou um grande efeito em matéria de representação.



“A Primeira Bailarina”,1878,Edgar Degas






Já dizia Nietzsche: "A arte é nada mais que a arte! Ela é a grande possibilitadora da vida, a grande aliciadora da vida, grande estimulante da vida (...) A arte existe para que a realidade não nos destrua”
 

E assim concluo a homenagem ao gênio das artes impressionistas e/ou realistas, Edgar Degas.


A obra “A Primeira Bailarina”,1878, é uma das obras mais famosas de Degas. A bailarina parece que voa e o ambiente em torno dela é inspirador, tornando um quadro vivo, uma obra-prima magnífica que pode ser apreciada no Museu d'Orsay, Paris, França.







segunda-feira, 3 de agosto de 2015

O Beijo

 O Beijo,1907-08, Klimt




O pintor austríaco Gustav Klimt voltou-se contra a arte acadêmica em favor de um estilo decorativo, similar ao Art Nouveau.
Destaco acima ,umas das pinturas mais famosas do artista: O Beijo. A obra retrata um casal isolado em sua intimidade, enquanto o resto da pintura se dissolve cosmicamente em torno do beijo apaixonado.
O Beijo é considerado uma pintura com elevado grau de erotismo.
Klimt também foi influenciado por Freud, e muito de seus quadros refletem os anseios intelectuais , eróticos e simbólicos dos seres humanos descritos pelo psicanalista.
Seu trabalho exerceu forte impacto sobre outros grandes artistas austríacos, como Oskar Kokochka e Egon Schiele.
Klimt ganhou fama e reconhecimento com o seu período dourado e muitas de suas obras são encontradas no Belvedere, em Viena, Áustria.
Dica Sirius Artes:
* Filme Klimt, de Raoul Ruiz, 2007.



 As pinturas de Klimt são o foco do filme. Vale a pena! 

Boulevard Montmartre, Efeito Noturno

Boulevard Montmartre, Efeito Noturno ,1897, Pissarro
Boa noite, pessoal! 
Vou aproveitar que estou postando obras impressionistas e comentar sobre o grande artista Pissarro. 
Camille Pissarro estudou Arte em Paris e foi um dos fundadores do Impressionismo.
Nos anos de 1860 e 1870, iluminou sua paleta e pincelou suas telas com cores reluzentes, com o objetivo de criar efeitos luminosos. 
Junto de seus colegas, os pintores impressionistas Monet, Renoir e Manet, Pissarro ajudou a organizar a primeira exposição impressionista independente, em 1874. Pissarro foi o único artista que participou das oito exposições impressionistas.
Ele também fez experimento com vários estilos artísticos, tais como o pontilhismo, uma técnica que se tornou popular com Seurat. (Seurat foi um pintor francês e pioneiro do movimento pontilhista.)
Essa obra de Pissarro se chama Boulevard Montmartre, Efeito Noturno (1897)
O artista pintou esta movimentada cena noturna da janela de seu hotel. Ele usou pinceladas borradas para mostrar os reflexos de luz na rua molhada.

Viva o gênio impressionista!

quarta-feira, 22 de julho de 2015

Auto Retrato com Macaco, Frida Kahlo


Auto Retrato com Macaco, de Frida Kahlo


Mais de metade de todas as pinturas da artista são auto retratos e esse é apenas um exemplo do estilo que ficou conhecido como sua marca.
Foi a partir de um divórcio em 1939 que Frida passou a pintar seu próprio rosto quase de maneira exclusiva, fazendo retratos nos quais ela procurava explicar o que sentia no momento da pintura.

“Pinto a mim mesmo porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.” , dizia Frida.

Atualmente, essa obra pode ser encontrada na galeria de arte Albright-Knox, em Nova York.


Dica Sirius Artes:

- Em setembro de 2015, a exposição “Frida Kahlo e as mulheres surrealistas no México“ chega ao Brasil, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, conforme anúncio oficial feito há alguns dias.

-  Filme "Frida", de gênero drama biográfico, realizado por Julie Taymor em 2002. O filme retrata a vida da pintora mexicana Frida Kahlo e sua relação com Diego Rivera.


Segue o trailer abaixo:





Passeio ao Crepúsculo no MASP




Olá pessoal!

Estive em São Paulo, e claro, tirei uma tarde para desfrutar das obras e exposições que estão acontecendo no MASP.

📷 Tirei essa foto para vocês: “Passeio ao Crepúsculo” de Van Gogh.
 
👉O MASP é considerado o mais importante museu de arte do Hemisfério Sul, por possuir o mais rico e abrangente acervo. 
👉A convite do “Musèe d’Orsay” o MASP integra desde 2008, o “Clube dos 19”, que congrega os 19 museus cujos acervos são considerados os mais representativos da arte européia do século XIX, como o Musèe d´Orsay, The Art Institute de Chicago, Metropolitan de Nova York, entre outros.
👉 São destaques da Coleção do MASP as obras de Rafael, Bellini, Andrea Mantegna, Ticiano, Renoir, Monet, Manet , Cézanne, Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Van Gogh, Gauguin e Modigliani.
👉 Incluo também os grandes artistas da Arte Espanhola, Arte Inglesa e Arte das Américas.


Mais informações no site: masp.art.br 


Quem estiver por São Paulo, não deixe de ir. Vale muito a pena! 

Meninas ao Piano, Renoir

“Meninas ao Piano”,1892, Renoir


“Meninas ao Piano” é a primeira e única encomenda pública de Renoir, destinada ao “Museu dos Artistas Vivos de Luxemburgo”.
Foram realizadas seis versões desta obra. Tive a oportunidade de apreciar de perto as “Meninas ao Piano” numa exposição que teve no CCBB, com as obras do “Musée d’Orsay.” A obra é magnífica! 

Uma ótima semana a todos!